murattahan

The Dream Of A Ridiculous Man

The Dream Of A Ridiculous Man, Ünlü kısa film yönetmeni Alexander Petrov’un bir filmidir.

Fyodor Dostoyevsky’nin 1877’de yazdığı kısa bir hikayeden uyarlamadır. Roman Constance Garnett tarafından çevrilmiştir.
Film 20 dakika olup, iki parça halinde izleyebilirsiniz.

Detaylı bilgi : http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dream_of_a_Ridiculous_Man

1. Parça

2. Parça

Yönetmenliğini yaptığı işler;

1988—Marathon, Марафон (Marafon) (directed and animated with Mikhail Tumelya)
1989—The Cow, Корова (Korova) (after Andrey Platonov)
1992—The Dream of a Ridiculous Man, Сон смешного человека (Son smeshnovo cheloveka) (after Fyodor Dostoevsky)
1997—Mermaid, Русалка (Rusalka) (after Alexander Pushkin)
1999—The Old Man and the Sea (after Ernest Hemingway)
2003—Participated in Winter Days, 冬の日 (Fuyu no hi)
2006—My Love, Моя любовь (Moya lyubov) (after Ivan Shmelev)

Sanat Yönetmenliğini yaptığı işler;

1984 By a Wave of the Wand, По щучьему велению (Po shchuchyemu veleniyu) (directed by Valeriy Fomin, cutout animation)
1985—Tale of a Small Fry, Сказочка про козявочку (Skazochka pro kozyavochku) (directed by Vladimir Petkevich, paint-on-glass)
1986—Welcome, Добро пожаловать (Dobro pozhalovat) (directed by Alexei Karayev, paint-on-glass)
1989—The Guardian, Хранитель (Khranitel) (directed by Vladimir Petkevich, ?)

Ödülleri;

1988—Ottawa International Animation Festival: Welcome, “Grand Prix”
1990—Berlin International Film Festival: The Cow, “Honorable Mention” in the category “Best Short Film”
1990—Academy Award for Animated Short Film: The Cow (nominated)
1990—Ottawa International Animation Festival: The Cow, “OIAF Award for Best First Film”
1992—Bombay International Documentary, Short and Animation Film Festival: The Cow, “Golden Conch for Best Animation Film”
1992—Ottawa International Animation Festival: The Dream of a Ridiculous Man, “Audience Award” and “OIAF Award for Best Production Between 10 and 30 Minutes in Length”
1993—Cracow Film Festival: The Dream of a Ridiculous Man, “Special Mention for the depiction of a crucial subject in the form of animation”
1997—Cinanima: The Mermaid, “Grand Prize”
1997—International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film: The Mermaid, “Honorable Mention” in the category “Animated Films and Videos”
1997—2nd Open Russian Festival of Animated Film: The Mermaid, “Best Animator of a Drawn Film”, “3rd Place Rating by Audience Vote”
1998—Academy Award for Animated Short Film: The Mermaid (nominated)
1998—Ottawa International Animation Festival: The Mermaid, “Craft Prize” in the category “Best Story”
1998—Zagreb World Festival of Animated Films: The Mermaid, “Grand Prize”
1999—Academy Award for Animated Short Film: The Old Man and the Sea
2006—11th Hiroshima International Animation Festival: My Love, “Audience Prize” and “Special International Jury Prize”[5]
2006—International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film: My Love, “FIPRESCI Prize for Best Animation” [6]
2006—Animation Show of Shows; My Love
2007—12th Open Russian Festival of Animated Film: My Love, “Grand Prix”, “Best Direction” and “Best Visuals”
2007—XVII International “Message to Man” Film Festival: My Love, “Grand Prix”
2007—Academy Award for Animated Short Film: My Love (nominated)

Walter Elias Disney

Walter Elias Disney (1901 – 1966)

Amerikalı çizgi film ressamı ve çizgi roman yazarı Disney, yarattığı figürleri pazarlamakta ve deneysel filmlerini bu yolla finanse etmekte ustaydı. Disneyland ve Disney World adlı eğlence parklarını açmakla tatil endüstrisinin öncüleri arasına girdi.

Şikago’da dünyaya gelen Disney, orta halli bir ailenin çocuğu olarak büyüdü. Çok kısıtlı olan cep harçlığını artırmak için gazete dağıttı. 1916’dan sonra Kansas City Sanat Enstitüsü kurslarına devam etti. Birinci Dünya Savaşı sıralarında askere alınarak Fransa’da ambulans şoförlüğü yaptı.

Disney, memleketine dönünce reklam ressamı olarak iş buldu. Arkadaşı Ub Iwerks ile birlikte Kansas City’de bir reklâm ajansı için kısa çizgi filmler yaptı. 1920 sıralarında sinemalarda reklam amacıyla gösterilen, kısa çizgi filmlerden oluşan LaughO-Gram’ları icat ettiler. Başarıları umdukları gibi olmayınca, Disney ve Iwerks birlikte kurdukları şirketi 1922’de kapamak zorunda kaldılar. Bunun üzerine Hollywood’a giden Disney, burada bir yıl sonra erkek kardeşi Roy ile birlikte Disney Company’yi kurdu. Iwerks de sonradan bu şirkete ortak oldu.

Disney’in sinema pazarına girmesi 1923/45 sıralarında “Alice in Cartoonland” (Alice Çizgi Film Diyarında) adlı dizi fılmle gerçekleşti. Bu dizi tıpkı 1927’de üretilen “Oswald, the Rabbit’ (Tavşan Oswald) adlı çizgi film dizisi gibi, başarıya ulaşamadı.

Iwerks 1928’de Mickey Mouse adlı yeni bir figür yaratınca, başarı yolu kendilerine açıldı. Bu tiplemeyle iki sessiz film çektikten sonra, sesli filmin olanaklarına hayran kalan Disney üçüncü filmi sesli çevirmeye karar verdi. Bu girişimi yüksek maliyeti nedeniyle ,eleştiren kardeşi Roy, sözünü dinletlemedi.

1928’de sinemalarda gösterime giren “Steamboat Willie” (İstimbot Willie), dili, müziği ve çizgiye dökülmüş gag’ları birleştirmesiyle izleyicilerin büyük beğenisini kazandı. Disney, resimlerinin hareketlerini, müziğin ritmine uydurma amacını “Silly Symphonies” (Saçma Senfoniler) adlı dizi filminde mükemmel hale getirdi. Toplam olarak 70’i aşkın kısa film üretti. Disney’in 1932’de gerçekleştirdiği ilk renkli çizgi film Technicolor yöntemiyle çekildi.

Hedefine doğru ilerleyen Disney, Donald Duck, Dippy Dawg (sonraki Goofy) ve köpek Pluto ile figürlerini çoğalttı. 30’lu yılların başında kurduğu Disney Animation Studio adlı film stüdyosunda 1934’de 700 kişi çalışıyordu.

Aynı yıl içinde servetinin tümünü bir akşamı dolduracak renkli, seslilik uzun çizgi filme yatırmaya karar verdi. Filmin çekiminde Iwerks tarafından geliştirilmiş olan ve geleneksel kameralara göre çok daha ayrıntılı ve ince resimlerin çekilmesine olanak veren Multi-Plane Camera’nın kullanılması öngörülmüştü. Üç yıl süren hazırlık çalışmaları 1,5 milyon doları aşınca, şirketleri iflasın eşiğine geldi. “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” masalını konu alan bu filmi 1937’de sinemalarda gösterime girdiğinde 8 milyon dolardan fazla hasılat getirdi ve Disney’in, başta gelen çizgi film üreticisi olarak nam salmasını sağladı. 1940’da “Pinokyo” adlı filmiyle yeniden sinemada büyük bir başarıya imza atmış oldu.

Stüdyoları başarılı çizgi film üretimini sürdürdüğü halde, Disney giderek geleneksel filmlere ve belgesellere yoğunlaştı. Özellikle edebiyattan aldığı konularla aile filmleri yapmaya önem verdi. Üreticilik çalışmaları yanı sıra Disney 1954’ten sonra oynattığı “The Wonderful World of Colour” (Renklerin Harika Dünyası) adlı televizyon dizisinde kendisi de görünerek milyonlarca çocuk tarafından tanınmasını sağladı.

Ayrıca, çoktandır oyuncak fabrikatörleri ve reklamcılar tarafından aranan bir ürün haline gelmiş olan figürlerinin pazarlanmasına yönelik çalışmalarını yoğunlaştırdı. 1955 yılında Anaheim/Kaliforniya’da Disneyland ve ardından Orlando/Florida’da Disneyworld adlı eğlence parklarını açarak hayatının en büyük düşünü gerçekleştirdi. Çizgi film kahramanlarının yakından görüldüğü bu eğlence parkları değişik gösteriler sunarak aileleri kendine çekti.

Disney 1960’lardan sonra çektiği filmlerde sinema oyuncularını çizgi film seansları içinde göstererek oynattı. Çizgi film öncüsü Disney’in en büyük başarılarından biri olan “Mary Poppins” (1964) bunların en parlak örneklerinden birini oluşturmaktadır. Disney 1966 yılında Burbank’ta öldüğünde filmleri için toplam 29 tane Oscar’a sahip olmuştu.



Eskisehir – Animasyon Bolumu

Güzel Sanatlar Fakültesi – Çizgi Film (Animasyon) Bölümü:

Bölüm Başkanı: Doç. Fethi Kaba

animasyon bölümü web sayfası: https://www.anadolu.edu.tr/akademik/fak_gzs/cizgifanimasyon/

GENEL BİLGİ
1990-1991 Eğitim-öğretim yılında öğretime başlayan bölüm, Türkiye’de ilk ve tek çizgi film eğitimi veren kurumdur. Son yıllarda görsel iletişim sektörlerinde (özel televizyonlar, video, animasyon ve multimedya yapım şirketleri, reklam ajansları gibi) ortaya çıkan çizgi film sanatçısı gereksinimini karşılamak amacıyla kurulmuştur. Günümüzde yeni teknolojilerin ortaya çıkmasıyla çizgi film sanatı, hemen hemen otomatik üretim sürecine dönüşerek, temel ve türsel niteliğinde önemli değişikliklere uğramış ve bu sanat dalının hem görsel dil dağarcığı, hem de kullanım alanları genişlemiştir.Bugün çizgi film sanatçısı için en önemli gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine ”meslek” olarak bir yer bulmasıdır. Bölüm, bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi Film Bölümü, bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıllık eğitim sonunda, sinema dili, film, video, animasyon ve multimedya teknikleri öğretilerek, reklam, sinema, televizyon, multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı tipi yetiştirilmesi amaçlanmaktadır. Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya yapım şirketleri, reklâm ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler.Bugün çizgi film sanatçısı için en önemli gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine ”meslek” olarak bir yer bulmasıdır. Bölüm, bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi Film Bölümü, bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıllık eğitim sonunda, sinema dili, film, video, animasyon ve multimedya teknikleri öğretilerek, reklam, sinema, televizyon, multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı tipi yetiştirilmesi amaçlanmaktadır. Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya yapım şirketleri, reklâm ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler.
AMAÇ

Bu bilgi paketi olası ERASMUS öğrencisinin bu enstitüde okumak istedigi dönemi belirlemesine yardımcı olmak üzere Anadolu Üniversitesi ANİMASYON BÖLÜMÜ tarafından önerilen bölüm aktivitelerini ve derslerini anlatmaktadır.
AÇILAN PROGRAMLAR

Animasyon bölümünde lisans, yüksek lisans ve sanatta yeterlik eğitimleri mevcuttur. Yüksek lisans ve sanatta yeterlik eğitimleri Sosyal Bilimler Enstitüsü tarafından yürütülmekte, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik programlarına katılacak öğrenciler Sosyal Bilimler Enstitüsü tarafından yapılan sınavlara ve değerlendirmelere göre seçilmektedir.
Lisans Eğitimi
Lisans eğitimine katılacak öğrenciler özel yetenek sınavıyla seçilmektedir ve bölüme her yıl 20 öğrenci kabul edilmektedir. Bölümün eğitimi bir yıl zorunlu İngilizce hazırlık sınıfından sonra 4 yıldır. Öğrencilerin mezun olabilmeleri için 4 yıl boyunca aldıkları tüm derslerden başarılı olmaları ve 2.00 genel akademik not ortalamasını sağlamış olmaları gerekmektedir. Lisans eğitiminde derslerin büyük çoğunluğu Türkçe olarak işlenmekte, bazı dersler de İngilizce olarak verilmektedir.Öğrencilerin 4 yıllık lisans eğitimleri süresince 40 iş gününü kapsayan staj yapmaları ve bu stajı hazırlanacak staj raporlarıyla belgelendirmeleri zorunludur.

Yüksek Lisans Eğitimi
Yaklaşık 2 yıl süren Animasyon Yüksek Lisans eğitiminde, öğrencilerin zorunlu olarak belirtilen derslerden başarılı olmaları ve araştırmalarına bağlı olarak özgün bir tez hazırlamaları gerekmektedir. (Bu yıl bu program açılmayacaktır)

Sanatta Yeterlik (Animasyon Anasanat Dalı) Eğitimi
Öğrencilerin zorunlu olarak belirtilen derslerden başarılı olmaları, araştırmalarına ve uygulamalarına bağlı olarak özgün bir tez hazırlamaları gerekmektedir. Bu tamamlanmış projelerini daha sonra kurul tarafından yapılacak sınavda sözlü olarak savunmaları da istenmektedir. Sanatta Yeterlik Eğitimi yaklaşık yüksek lisans programinı izleyen 4 yılı kapsamaktadır.

SUNULAN OLANAKLAR

Bilgisayar Laboratuvarı
Öğrenciler fakültenin bilgisayar laboratuvar imkanlarını kullanabilirler. Bilgisayar laboratuvarlarındaki tüm bilgisayarların internet bağlantıları vardır ve çalışmalarına yönelik birçok yazılıma da sahiptirler. Bunlara ek olarak, 3D Max ve MAYA ile hazırlayacakları animasyon projelerinde faydalanabilecekleri 2 bilgisayar laboratuvarımız daha vardır.
Line – Test Odası
Animasyon Bölümü şu özelliklere de sahiptir. Öğrenciler bölüme ait her türlü araç ve imkanı derslerde, projelerinde ve araştırma faaliyetlerinde kullanma hakkına sahiptir. Öğrencilerin projelerinde kullanılmak üzere 2 line-test sistemi ve bir kurgu masası bulunmaktadır.

Animasyon Stüdyoları
2 Adet olan animasyon stüdyoları, klasik animasyon dersleri içindir ve yaklaşık 60 öğrenciye aynı anda çalışma imkanı sağlar.

Kütüphane
Üniversitenin ana kütüphanesi de animasyon bölümü öğrencilerinin kullanımına açıktır.

ÖDÜLLER

Aşağıdakiler bölüm elemanları tarafından kazanılan ödüllerdir.

*6.Ankara Uluslararası Film Festivali 1994, Animasyon, Ulusal 2ncilik
*6.Ankara Uluslararası Film Festivali 1994, Animasyon, Uluslararası 2ncilik
*Hiroshima 94. Animation Festival, Animasyon, Asya Kolleksiyonu
*Yomiuri International Cartoon Contest 96, Onur Ödülü
*Esenyurt Belediyesi Karikatür Yarışması 1997, Büyük Ödül
*9.Ankara Uluslararası Film Festivali 1997, Animasyon, Onur Ödülü

Bunların yanı sıra bölüm öğretim elemanları ve öğrencileri katıldıkları ulusal ve uluslararası yarışmalarda daha birçok ödül almışlardır.
_____________________________________________________________________________________________________

Bölümden mezun bazı isimler;

Özgün Zümrüt – Yönetmen – Cordoba Animasyon Stüdyosu
Çağrı Bayraklı – Yönetmen – Cordoba Animasyon Stüdyosu
Kaan Kayımoğlu – Baş Animatör – Bigpoint Inc.
Ayça Kartal – Yönetmen – Bağımsız

..

holy water

Yönetmen Tunç Gençer

4 Haziran 1984, İstanbul’da doğdu. Orta öğrenimini 50. Yıl Tahran Lisesi’nde tamamladı. Hemen ardından Haliç Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’ne girdi. İlk iki sene illüstrasyon ve fotoğraf çalışmalarıyla ilgilendi. Haliç Üniversitesi fotoğraf yarışmasında 5. Mansiyon ödülünü aldı. Aynı yıl içerisinde animasyon çalışmaları üretmeye başladı.

YÖNETMENLİĞİNİ YAPTIĞI KISA FİLMLER
Untitled Screams – 2011
Festival de Cine Pasto Offical Balcony Section. 2011

Kutsal Su – 2009
21. Ankara Film Festivali, Ulusal Kısa Film Yarışması, Yarışma Seçkisi, Süleyman Demirel Üniversitesi, Gösterim Seçkisi. 2010
21. Ankara Film Festivali, Ulusal Kısa Film Yarışması, Finalist. 2010
23,5 Türk Filmleri Festivali, Ermenistan, Gösterim Seçkisi. 2010
Uluslararası Animasyon Festivali, animcam.tv (offical section). 2010
ITS Film Festival, Starlihts Kuşağı, TV’de Gösteremediklerim Bölümü, Seçkisi. 2010
16. Londra Türk Filmleri Festivali Seçkisi. 2010
6. İstanbul Uluslararası Animasyon Filmler Festivali, Yarışma Filmi. 2010
Experimantel Video Art (E.V.A) Film Festivali, Avusturya, Gösterim Seçkisi. 2010
Anifest Rozafa Independent Section, Albania -cineclub el gabinete offical selection
Bang Awards Internatıonal Anımatıon Festıval, gösterim. 2011
Cinenautas defilm En İyi Animasyon Ödülü. 2011

An – 2008
6. Pam Kısa Film Festivali, Yarışma Filmi. 2008
5. İstanbul Uluslararası Animasyon Filmler Festivali, Yarışma Filmi. 2008
20. Ankara Film Festivali, Ulusal Kısa Film Yarışması, Canlandırma Dalı, Finalist. 2009
Kurye Uluslararası Video Festivali, Animasyon Seçkisi. 2009
El Ojo Cojo Film Festivali, Gösterim Seçkisi. 2009
ITS Film Festival, Starlihts Kuşağı, TV’de Gösteremediklerim Bölümü, Gösterim. 2010

Gerçek Hayattan Öğütler – 2007
18. Ankara Uluslararası Film Festivali, Kısa Film Yarışması,Canlandırma Dalı. 2007
5. İstanbul Pam Çevre Kısa Film Festivali, Yarışma Filmi. 2007
Votación del comité de jurados del Festival Internacional de cortometrajes en línea.
1)Categoría animación, mejor cortometraje del jurado.
Titulo: Holy Water
País: Turquía
Director: Ilhami Tunç Gençer
2)Categoría experimental, mejor cortometraje del jurado.
Titulo: La Vieja Casa
País: Argentina
Director: Adrian Moran
3)Categoría ficción, mejor cortometraje del jurado.
Titulo: Internos
País: Colombia
Director: Felipe Vélez Lagoueyte
4)Categoría Video Clip, mejor cortometraje del jurado.
Titulo: Objeto de la sociedad
País: Colombia
Director: Nicolás Olivera­­