İzlemeyenler için eskimeyen Gopher Broke ve yönetmeni ile kısa bir röportaj.
Gopher Broke’ un Yönetmeni Jeff Fowler ile Röportaj
Jeff Fowler Blur Stüdyoları’nda senarist, yönetmen, layout yönetmeni, ve animatördür. Oskar’a aday olan Blur’un kısa filmi Gopher Broke Jeff tarafından yazılıp yönetildi. Jeff, Blur Stüdyo’larında Walt Disney’in Mickey’s Twice Upon a Christmas, Blur Stüdyo’larının Rockfish, Twentieth Century Fox’un Simpson filmi ve Warner Bros tarafından, Maurice Sendak’ın çocuk kitabı klasiği uyarlaması olan; Where the Wild Things Are’da Lead Karakter Animatörü ve Layout sanatçısı olarak çalışmıştır. Jeff, Florida, Sarasota’daki, Ringling Sanat ve Tasarım Okulu’ndan başarıyla mezun olmuştur.
Soru: Kısa filmin sektördeki yeri nedir?
Kısa filmler animasyon stüdyolarının teknik ve yaratıcılık bakımından kendi gelişimleri için hayati derecede önemlidir. Bir kısa film projesi, stüdyoların kendi üretim yöntemlerini düzenlemekte gerekli olan birçok araç, gerecin araştırılması ve geliştirilmesine yarayan bir araçtır. Bununla beraber sanatçılarına kendi yaratıcılık kanatlarını açmalarına olanak sunar. Filmler için anlaşmalı olarak çalışan sanatçılar nadiren kısa filmlerde olduğu kadar işe lezzet katan bir gayret ve isteklilik ile çalışırlar. Blur Stüdyo’larında yarattığımız her kısa film kısıtlı zamanlara ve uzun çalışma saatlarine rağmen yaratıcılığını kanıtlamak isteyen sanatçıların istekliliğinden önemli bir şekilde faydalanmıştır. Benim içinde çalıştığım kısa filmler hep çalışma aşkı ile yoğrulmuş sanatsal bir kararlılığın aracı olmuştur. Profesyonel hayatımın en büyük ve mütevazi deneyimi, takım arkadaşlarımın ve meslektaşlarımın bana ait olan bir fikrin tamamlanana kadar canla başla çalışmalarına tanık olmam olmuştur. Gopher Broke’da bu yükün taşınmasına güven vererek yardımcı oldukları, ve yorulmak bilmeyen çabaları için takım arkadaşlarıma teşekkürü her zaman bir borç bilirim.
Animasyon stüdyolarında yapılan kısa filmler haricinde bu yükü taşıyabilenler için kısa film yapmak, bana göre yaratıcı anlatım için harika fırsatlar sunar. Kendi boş zamanlarında yaratıcılık olarak kısa film yapmaya başlayan birçok sanatçı biliyorum. Kaç tanesinin tamamlayabildiğini bilmiyorum ama hepsinin büyük bir zevk aldığı su götürmez bir gerçek. Neden olmasın? Kişisel kısa filmler kendi yolunuzu çizmenizi ve bir proje üzerinde tam bir yaratıcı kontrol kurmanızı sağlayan harika araçlardır. Bütçenin ve programın olmadığı bir şeyde programa uymamak ya da bütçenin aşılmasına olanak yok! (Bununla beraber kişisel kısa film yapımcılarına dahi tavsiyem bunların planlanması!)
Soru: Gopher Broke yapılırken ulaşmak istediğiniz hedefler nelerdi?
Hedefim; sade, komik ve anneme izletebileceğim bişeyler yapmaktı. Fikir ne kadar basit olursa benim gibi ilk defa yönetmelik yapan biri için işleri kontrol altında tutmak o kadar daha kolay olacaktı. Bütçe olarak da daha az karakter, daha az çevre ve mekan eşittir daha az masraf demekti. Elde olan sanatçıları da düşündüğünüz zaman projenin uzunluğu 5 dakika ya da daha az olmalıydı. Her ne kadar yaratıcılığın kısıtlanmadığı bir dünyada animasyon yapmak istememizle beraber, gerçek hayattaki deneyimlerimizden de zaman zaman yararlandık. Şimdi geçmişe tekrar bakdığım zaman da diyebiliyorum ki Gopher Broke 5 dakikadan daha uzun olmamalıymış, bununla beraber kim bilir ne kadar savurgan kararlar vermişimdir? (Kemirgenlerin sürdüğü çift tekerli yarış arabaları? Yer sincabı-çiftçi savaşları?) Bir gün gelecekten gelen yer sincabının günümüzdeki sincapları, başlarına gelecekler hakkında uyardığı sahneler olan ”Gopher Broke’un Dönüşü” versiyonunu yayınlayacağım . Tabi ki Gopher Broke gibi görünürde sade bir hikayesi var olan projenin aslında içinde çok daha karmaşık bir yapısı var. (Bir yer sincabının tüye, tavuğun tüylere, ve bir sürü karganın da bir sürü tüye ihtiyaç duyması gibi.) Teknik yapının haricinde, hikayenin işleniş tarzı, üretim öncesi ve hatta üretimin ortasında sorunlar gösterebiliyor. Hem teknik olarak hem de yaratıcılık bakımından fikriniz neredeyse her zaman kendi sınırlarının dışına taşıyor. (İyi ya da kötü biçimde!) Basit bir fikir ile yola çıkarak kendinize ve sahip olduğunuz fikre doğal bir şekilde gelişmesi için yol açarsınız ki, bu büyük ve dolambaçlı bir fikirle ortaya çıkıp eninde sonunda onu içlerinde parçalara ayırıp küçültmekten çok daha mantıklıdır. (Para, zaman, kaynaklar.) Sade bir şekilde başlayarak geliştirmek en iyisi!
Hedefim olan komiklik ve anneme izletmeye gelince, komik olmak aslında açıklaması çok kolay birşey. Komedi çok öznel birşeydir ve kendi kendinizi güldürmeye çalışmaktan başka elinizden pek birşey gelmiyor. Asıl zor olan kısımsa komedinin kendi kendine kaybolup giden şeylerin başında gelmesi. 300 defa duyduğunuz bir espiri sizce ne kadar komik olabilir? Benim film yapımcısı olarak düşüncem; çok çabuk hissizleşeceksiniz bu yüzden diğer arkadaşlarınıza fikrinizi gösterip tekrardan güveninizi tazeleymeniz! Eğer kısa bir filme başlayacaksanız kendinize bir kaç arkadaş bulmanız faydalı olacaktır. Programınızı geciktirseniz bile onlar sayesinde çok daha büyük bir gelişme göstereceksiniz!
Çeviri : Seçkin Yalın
Kaynak : Ideas for the Animated Short / Finding and Building Stories
Hüseyin GÜLGEN Eskişehir Anadolu üniversitesi Çizgifilm Animasyon bölümü mezunu 2009 , şu anda Anima İstanbul‘da karakter animatörü olarak çalışmakta
