animasyon bölümü

Bir Demo Reel Nasıl Olmalıdır ?

Bir Demo Reel Nasıl Olmalıdır ?
Pixar şu anda diğer şirketler gibi animatör ve ayrıca stajyer arıyor. Bu ay profesyonel demo reellere ve öğrencilerden gelen bir grup demo reellere baktım ve personel alma görevlileri ve supervisorler ile bir demo reel’in nasıl olması gerektiği ile ilgili görüştüm. Bunun hakkında bir kez daha üzerinden uygun bir şekilde geçilebileciğini düşündüm. Personel alan görevlilerden biri için dikkatli olmak çok önemlidir. Dünyanın her yerinden gelen demo reelleri incelemek için çok zaman harcayan bu insanlara saygı duyulmalıdır. Şimdi burada iyi bir demo reel yapmak için bir kaç ipucundan bahsedeceğim.

 

1. Yaptığınız her türlü işi bir demoreel’e koymaya çalışmayınız.Bu küçük şirketlerde çalışabilir fakat büyük stüdyolar için şansınıza zarar verir. Hangi pozisyona başvuruyorsanız o pozisyonla ilgili demo reel yapmalısınız. Eğer büyük bir animasyon şirketinin, animasyon bölümüne animatör olarak  başvuruyorsanız , Reel’iniz de sadece animasyon olmalıdır. Modelleme , texture veya ışıklandırma  ile ilgili şeyler olmamalıdır.


2.Yıllardır üzerinde çalıştığınız her işi kesinlikle koymamalısınız.
Kısa tutun. Eğer yıllardır çalıştığınız işlerin her birini (mesela diyelim ki 10 veya 20 yıldır çalışıyorsunuz) reelinize eklerseniz , Reeliniz reel olmaktan çıkacaktır. Süpervisorler uzun metrajlı film izler gibi izlemek zorunda kalacaklardır. Bütün çalışmalarınızı reelinize koyamasanız da bir veya iki dakika tutun. Yüzlerce insan arasından reelinize yorum geldiyse kendinizi şanslı görebilirsiniz. Bunu onlar için kolaylaştırabilirsiniz. Onları sıkmamalısınız. Onları en güçlü işlerinizi göstermelisiniz (30 saniye bile olsa). Onları görmek istedikleri ile yalnız bırakın.


3.Güzel bir reel yapın.Dışını önemsemeden.
İnsan Kaynakları ,  Animatörlerin yanında  , sizin reelinize bakacaktır.Reelinizin paketinin nasıl göründüğüne önemsemeyeceklerdir yada içinde ekstra ne olduğuna bakmayacaklardır.Çalışmalarıyla ilişkisi olmayan ,İçinde oyuncak anahtarlık olan veya bunun gibi bir çok şeyler gördüm.Bunun yerine gerçek ve orjinal animasyon çalışmalarınızı koyun.İnsanların izlemesi için eğlenceli hale getirin ama aşırıya da kaçmayın.

4.Dikkat dağıtıcı şeyler kesinlikle kullanmayın.
Dikkat dağıtıcı şeyler eklemeyin , müzik veya açılışta süslü bir başlık yazısı gibi şeyler olmasın. Eğer reeliniz dialog animasyonlarından oluşuyorsa ve müzik insanların dialogları duyamayacağı kadar yüksek sesli ise yada arka fonda çok yüksek sesli bir tekno müzik mevcutsa , bütün bunlar reelinizin amacı ile çelişir , ki asıl amacımız sadece animasyon yetilerimizi en basit ve açık bir şekilde sergilemektir.Diğer herşey ikici plandadır.

5.Başka insanların yaptığı animasyonları içermemeli.Yaptıklarınızla açık ve dürüst olun.Sektör çok küçük , İnsanlar sürekli şirketten şirkete giderler ve diğer insanların işlerini tanıdık gelebilir.Daima reelinde bir künye listesi ile reelinde neleri yaptığını göstermelisin. Bazı durumlarda başkaları ile  paylaştığın planlarda ne yaptığını açıkça belirtmelisin.

6.Reeline sahip olduğun kişiliğini de kat.Eninde sonunda bir çok insan tekniği öğrenebilir.Görmek istenen ve aranan ilginç şey de aynı zamanda kişiliktir.Reelin arkasındaki aktördür.Diğer insanların canlandırdığı testleri , planları içermemelidir.Pixar reeli görmek istemiyoruz.Bunun yerine Pixar filmlerini daha kendine özgü olmasına  yardımcı olacak yetenekler bakıyoruz.(Bütün stüdyolar da bunu aramaktadır.)

7.Ne ve nasıl göndereceğini keşfet.Pixarın için  , websitesine gir ve başvurmadan önce neye ihtiyaçları olduğunu öğren.Diğer stüdyolara başvururken de bu iş böyledir.Reelini göndermeden önce bir form göndermen gerekebilir veya reelinizi özel ve başka bir formatta göndermenizi isteyebilirler.


8.Cd kapağı veya kabı.
İşe alan görevliler arasında en çok konuşulan ana sorunlardan biri budur.Eğer işlerinizden hoşlandılarsa ama sizinle bağlantıya geçebilmenin tek yolu Cv’niz ise bu tepeleme dolu olan reeller için zaman kaybettirecektir.Böyle olursa sizinle bağlantıya geçebilmenin  yolunu bulmakta zorlanacaklardır.Yani CD kapağı herşeydir.İsmini , telefon numaranı ve email adresini cd’nin ve kapağın üzerine yaz. Eğer oraya ekleyemiyorsanız da , İçeriğin başına ve sonuna eklemelisiniz.9.İşlerine bakan insanlara saygılı ol.

Gönderdiğiniz çalışmalarınızı stüdyonun alıp almadığını öğrenmek için onları defalarca aramak , onlara yardımcı olmaz.Onların zamanını düşünmelisiniz ve en önemlisi onlara saygılı davranmalısınız.Onlar size yardım etmek için burdalar ve binlerce insanın reeline bakmak hiçde kolay değil.Şunu aklınızdan hiç çıkarmayın ”Eğer reel gönderiyorsanız , hemen cevap alamayabilirsiniz.”
Umarım bu yardımcı olmuştur.

Carlos Baena

 

Çeviri: Hüseyin Gülgen

 

http://www.carlosbaena.com/resource/anim_DemoReels.html

Blue Whale

Blue Whale

Academy of Art and Design’da yapılmış mezuniyet filmlerinden birisi…

Yönetmen: Sivan Kidron

Pozlama ve Vücut Dili – Bölüm 1

Pozlama ve Vücut Dili – Bölüm 1

Samy Fecih / CGchannel.com

 

Giriş

Animatörlerin sürekli kendilerine sordukları önemli bazı sorular vardır; “İyi animasyon nedir?”, “İyi hareketin kaynağı nedir?” ve “Bir duygu ve düşünceyi ifade etmek için kusursuz hareket ne olabilir?” Genellikle okulda öğrendiklerimizi nedenlerini çok da derinlemesine sorgulamadan kullanma eğilimindeyizdir. Bu makalelerin üzerine yoğunlaşacağı konu da bu olacak.

 

Öncelikle hareket ve animasyonun ne olduğunu çözmemiz gerekir. İnsanlar olarak biz gün boyunca iletişim halindeyizdir. Fikirlerimizi ifade eder içimizdeki düşünceleri dışa vurur, kelimeler ile bunları desteklerken hareketlerimiz ile de kendimizi ifade ederiz. Bu hareketleri bir animatör gözüyle incelediğimizde, bu hareketlerin sadece birbiri ardına gelen bir sekans oldugunu görürüz; poz, hareket, poz hareket.

 

(Burada Ricky Gervais’in stand up show’undan bir video örnek vardı ama çeviriye yerleştiremiyorum malesef. Youtube’dan aratıp ilk bulduğunuz Ricky Gervais videosunu izleyin onun yerine ve vücut hareketlerine, pozlara ve geçişlere dikkat edin)

 

Pozların ne kadar önemli olduğu ve güçlü bir pozun ne kadar fazla şey anlatabileceği üzerinde duracağız. Ayrıca Blocking’in tamamen karakterin duygu ve düşüncelerini yansıtan pozlardan oluştuğunu öğreneceğiz. İyi poz ve hareketlerin nasıl yaratılacağını anlatmaya ve bunları nasıl kullanacağımızı açıklamaya çalışacağım. Bu bölümde hareketlerin doğası üzerinde duracağız.

 

Bölüm 1 : Hareketlerin Doğası

 

Nasıl iyi bir poz yaratacağımızı çözmeden önce, NEDEN bu pozu yaratmak istediğimizi bulmamız gereklidir. Bir pozu muhteşem yapıp diğerlerini klişe ve zayıf yapan şey nedir? Bunun için, karakterimizi tanımlamak için kullandığımız hareketlerin gerçek doğasını öğrenmemiz gereklidir. Bu hareketleri alıp karakterimizin düşüncelerini, geçmişini, sosyal grubunu ve karakterini anlatabiliriz.

 

Günlük yaşantımızda yaptığımız temel hareketlerin doğası şu şekilde sıralanabilir;

 

Doğuştan Gelen Hareketler

 

Doğuştan gelen hareketler ilkel ve içgüdüseldir. Doğduğumuzda, vücudumuz hali hazırda bilgiye sahiptir, genellikle içgüdüseldir ve bu bilgiyi neden ve nasıl olduğunu bilmeden kullanırız. Bir bebek doğduğunda, annesine emzirilmek için verilir. Bebek mamanın, annenin veya insanların ne olduğunu bilmez. Henüz iyi göremiyordur ama hayatta kalabilmek için annesinin memesini emmesi gerektiğini bilir. Bebeklerin neredeyse tüm hareketleri doğuştan gelen hareketlerdir. Örneğin sağır ve kör doğan bir bebek bile daha önce hiç görmemiş ve duymamış olmasına rağmen gülümseyecek, gülecektir.

 

Keşfedilen Hareketler

 

Keşfedilen hareketler biz vücudumuzu ve çevremizi öğrendikçe gelişen hareketlerdir. Örneğin vücudumuzu sıcak tutmak, kollarımızı dinlenmek veya kendimizi korumak için kollarımızı bağdaştırırız. Dünyanın her yerinde kollarını bağdaştıran insanlar vardır, her zaman aynı şekilde olmasa da, her zaman aynı sebepler içindir bu. Birini selamlamak için insanlar avuç içlerini gösterirler, savunmalarını kaldırarak karşılarındakilere bir tehdit ifade etmedikleri anlatırlar selamlaşırken. Cinselliğin büyük bir bölümü de keşfedilmiş hareketlere bağlıdır.

 

Özümsenmiş Hareketler

 

Özümsenmiş hareketler başka bir insanın hareketlerini taklit ederek ve kopyalarak yaptığımız hareketlerdir. Büyümeye başladıkça çevremize ve sosyal grubumuza uyum sağlamak için çevremizdeki insanları taklit etmeye başlarız. Çoğu zaman bu taklit bilinçli değildir. Başka birisi gibi konuşmaya başlar, onların kullandığı ifadeleri kullanır, başka birisi gibi yürümeye başlayabiliriz farkına varmadan. Örneğin çocuklar anne ve babalarına benzer şekilde gülebilirler. Başka bir örnek de sigara içme alışkanlığıdır. İçinde bulunulmak istenen gruba uyum sağlamak için başlanır genellikle ve daha sonradan bir alışkanlık haline gelir.

 

Eğitilmiş Hareketler

 

Eğitilmiş hareketler bir eğitim ve çalışma sonucu gerçekleştirilebilecek hareketlerdir. Örneğin dans edebilmek için çeşitli hareketleri öğrenmeniz ve çalışmanız gerekir. Üst sınıf bir sosyal tabakada nasıl durmanız veya çatal ve bıçağı nasıl tutmanız gerektiği öğretilebilir. Bunlar Eğitilmiş hareketlerdir.

 

Karışık Hareketler

 

Bazı hareketler birden çok kategoriye girebilir ve bunlar karışık hareketlerdir. Örneğin gülmek, ilkel ve içgüdüsel bir hareket olmasına rağmen diğer faktörlerden etkilenir. Bir gülme hareketi başkalarını taklit ettikçe Özümsenmiş bir harekete dönüşebilir veya palyaçolarda olduğu gibi Eğitilmiş bir hareket de olabilir. Eğitilmiş hareketlerde ise önce bu hareketleri öğrenir daha sonrasında kendi keşfettiklerimiz ile bu hareketleri farklı bir boyuta taşıyabiliriz.

 

Kitap Referansı: People Watching by Desmond Morris

 

 

Samy Fecih Hakkında, Karakter Animatörü, Double Negative

 

Samy animasyonu Animation Mentor’da öğrendi. Hala okula devam ederken Teamto’da bir TV dizisi üzerinde çalıştı. Daha sonra Attitude şirketinde “9” filmi üzerinde çalıştı. Londra’ya taşındıktan sonra Framestore’da “Prince Caspian”, “The Tales of Despereaux”, “Where The Wild Things Are” ve “Avatar” filmlerinde çalıştı. Hala çalışmaya devam ettiği Double Negative firmasında “Sorcerer’s Apprentice”, “Iron Man 2” ve “Harry Potter and the Deathly Hollows Part 2” üzerinde çalıştı. Samy 2009’da animasyon konusunda eğitim vermeye başladı ve 2 arkadaşı ile beraber, Londra ve Paris’te amatör ve profesyonel animatörlerin katılımı ile deneyimli animatörlerin diğer katılımcıların işlerini inceleyip, eleştirdigi “Bring Your Own Animation” etkinliğini başlattı.

 

 

http://www.bringyourownanimation.com/

Çeviri: Alper Akşit

 

 

Smoking Kills

Smoking Kills (Sigara Öldürür)

Oyuncu Patrick Poivey’in sesinden yapılmış  bir  animasyon (Bu adam aynı zaman Fransızların Bruce Willis’ini de seslendiren adammış)
Yönetmen/Animasyon :
Guillaume Marques

Modelleme:
Julien Donadille

Seslendirme:
Patrick Poivey
Yönetmen : Léo Pajon
arteradio.com

Müzik:
Patrick Stemelen

brucy-bistrot.blogspot.com/

Eskisehir – Animasyon Bolumu

Güzel Sanatlar Fakültesi – Çizgi Film (Animasyon) Bölümü:

Bölüm Başkanı: Doç. Fethi Kaba

animasyon bölümü web sayfası: https://www.anadolu.edu.tr/akademik/fak_gzs/cizgifanimasyon/

GENEL BİLGİ
1990-1991 Eğitim-öğretim yılında öğretime başlayan bölüm, Türkiye’de ilk ve tek çizgi film eğitimi veren kurumdur. Son yıllarda görsel iletişim sektörlerinde (özel televizyonlar, video, animasyon ve multimedya yapım şirketleri, reklam ajansları gibi) ortaya çıkan çizgi film sanatçısı gereksinimini karşılamak amacıyla kurulmuştur. Günümüzde yeni teknolojilerin ortaya çıkmasıyla çizgi film sanatı, hemen hemen otomatik üretim sürecine dönüşerek, temel ve türsel niteliğinde önemli değişikliklere uğramış ve bu sanat dalının hem görsel dil dağarcığı, hem de kullanım alanları genişlemiştir.Bugün çizgi film sanatçısı için en önemli gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine ”meslek” olarak bir yer bulmasıdır. Bölüm, bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi Film Bölümü, bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıllık eğitim sonunda, sinema dili, film, video, animasyon ve multimedya teknikleri öğretilerek, reklam, sinema, televizyon, multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı tipi yetiştirilmesi amaçlanmaktadır. Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya yapım şirketleri, reklâm ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler.Bugün çizgi film sanatçısı için en önemli gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine ”meslek” olarak bir yer bulmasıdır. Bölüm, bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi Film Bölümü, bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıllık eğitim sonunda, sinema dili, film, video, animasyon ve multimedya teknikleri öğretilerek, reklam, sinema, televizyon, multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı tipi yetiştirilmesi amaçlanmaktadır. Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya yapım şirketleri, reklâm ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler.
AMAÇ

Bu bilgi paketi olası ERASMUS öğrencisinin bu enstitüde okumak istedigi dönemi belirlemesine yardımcı olmak üzere Anadolu Üniversitesi ANİMASYON BÖLÜMÜ tarafından önerilen bölüm aktivitelerini ve derslerini anlatmaktadır.
AÇILAN PROGRAMLAR

Animasyon bölümünde lisans, yüksek lisans ve sanatta yeterlik eğitimleri mevcuttur. Yüksek lisans ve sanatta yeterlik eğitimleri Sosyal Bilimler Enstitüsü tarafından yürütülmekte, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik programlarına katılacak öğrenciler Sosyal Bilimler Enstitüsü tarafından yapılan sınavlara ve değerlendirmelere göre seçilmektedir.
Lisans Eğitimi
Lisans eğitimine katılacak öğrenciler özel yetenek sınavıyla seçilmektedir ve bölüme her yıl 20 öğrenci kabul edilmektedir. Bölümün eğitimi bir yıl zorunlu İngilizce hazırlık sınıfından sonra 4 yıldır. Öğrencilerin mezun olabilmeleri için 4 yıl boyunca aldıkları tüm derslerden başarılı olmaları ve 2.00 genel akademik not ortalamasını sağlamış olmaları gerekmektedir. Lisans eğitiminde derslerin büyük çoğunluğu Türkçe olarak işlenmekte, bazı dersler de İngilizce olarak verilmektedir.Öğrencilerin 4 yıllık lisans eğitimleri süresince 40 iş gününü kapsayan staj yapmaları ve bu stajı hazırlanacak staj raporlarıyla belgelendirmeleri zorunludur.

Yüksek Lisans Eğitimi
Yaklaşık 2 yıl süren Animasyon Yüksek Lisans eğitiminde, öğrencilerin zorunlu olarak belirtilen derslerden başarılı olmaları ve araştırmalarına bağlı olarak özgün bir tez hazırlamaları gerekmektedir. (Bu yıl bu program açılmayacaktır)

Sanatta Yeterlik (Animasyon Anasanat Dalı) Eğitimi
Öğrencilerin zorunlu olarak belirtilen derslerden başarılı olmaları, araştırmalarına ve uygulamalarına bağlı olarak özgün bir tez hazırlamaları gerekmektedir. Bu tamamlanmış projelerini daha sonra kurul tarafından yapılacak sınavda sözlü olarak savunmaları da istenmektedir. Sanatta Yeterlik Eğitimi yaklaşık yüksek lisans programinı izleyen 4 yılı kapsamaktadır.

SUNULAN OLANAKLAR

Bilgisayar Laboratuvarı
Öğrenciler fakültenin bilgisayar laboratuvar imkanlarını kullanabilirler. Bilgisayar laboratuvarlarındaki tüm bilgisayarların internet bağlantıları vardır ve çalışmalarına yönelik birçok yazılıma da sahiptirler. Bunlara ek olarak, 3D Max ve MAYA ile hazırlayacakları animasyon projelerinde faydalanabilecekleri 2 bilgisayar laboratuvarımız daha vardır.
Line – Test Odası
Animasyon Bölümü şu özelliklere de sahiptir. Öğrenciler bölüme ait her türlü araç ve imkanı derslerde, projelerinde ve araştırma faaliyetlerinde kullanma hakkına sahiptir. Öğrencilerin projelerinde kullanılmak üzere 2 line-test sistemi ve bir kurgu masası bulunmaktadır.

Animasyon Stüdyoları
2 Adet olan animasyon stüdyoları, klasik animasyon dersleri içindir ve yaklaşık 60 öğrenciye aynı anda çalışma imkanı sağlar.

Kütüphane
Üniversitenin ana kütüphanesi de animasyon bölümü öğrencilerinin kullanımına açıktır.

ÖDÜLLER

Aşağıdakiler bölüm elemanları tarafından kazanılan ödüllerdir.

*6.Ankara Uluslararası Film Festivali 1994, Animasyon, Ulusal 2ncilik
*6.Ankara Uluslararası Film Festivali 1994, Animasyon, Uluslararası 2ncilik
*Hiroshima 94. Animation Festival, Animasyon, Asya Kolleksiyonu
*Yomiuri International Cartoon Contest 96, Onur Ödülü
*Esenyurt Belediyesi Karikatür Yarışması 1997, Büyük Ödül
*9.Ankara Uluslararası Film Festivali 1997, Animasyon, Onur Ödülü

Bunların yanı sıra bölüm öğretim elemanları ve öğrencileri katıldıkları ulusal ve uluslararası yarışmalarda daha birçok ödül almışlardır.
_____________________________________________________________________________________________________

Bölümden mezun bazı isimler;

Özgün Zümrüt – Yönetmen – Cordoba Animasyon Stüdyosu
Çağrı Bayraklı – Yönetmen – Cordoba Animasyon Stüdyosu
Kaan Kayımoğlu – Baş Animatör – Bigpoint Inc.
Ayça Kartal – Yönetmen – Bağımsız

..

THIS IDEA IS NOT WORKING

THIS IDEA IS NOT WORKING (Bu Fikir Çalışmıyor)

“Belki dev bir robot…veya çılgın bir müzisyen… Hayır hayır, yaşlı bir kadın… ve  bir yılan … Peki bu fikir çalışmıyor.”

Filmin yapımıyla ilgili web sitesi için buraya >>>>http://www.henriquebarone.com/

 

 

Parigot

George Melies okulunda 2010’da yapılan kısa film…

Yönetmenler:
Axel digoix, Geoffrey lerus, Mehdi alavi, Alexandre wolfromm, Loïc bramoullé.

xlbook.blogspot.com/

mehdialavi.blogspot.com/

http://liok.over-blog.com/

Grumps

Grumps

Künye:
Hikaye, Yönetmen & Animasyon- Micha Cohen
Müzik-Rea Meir
Ses Tasarım-Omer Zussman
Backgrounds-Pablo Peralta